今回は、ギターの専門的なことではなく、

YUKIさんのライブのに行ってきたことを話していきます。

YUKIさんのファンになって、まだ１年も経たないですが、

JUDY AND MARYもYUKIさんも僕はすごく好きで、

めちゃくちゃ曲を聴いてはまって、ギターでコピーもしています。

そこで、今回、YUKIさんのライブに行ける事になったので、

仙台まで日帰りで行ってきました！

YUKIさんをみた感想は、

常に新たなことに挑戦する姿勢がとても魅力的で感動しました。

また、全く年齢を感じさせない歌声や、体から出るパワーが素晴らしかったです！

トップアーティストのYUKIさんが

現状に満足せずに、常に次に進む姿を見て、

僕は、彼女よりも若いし、もっともっと攻めていかなけば！と心の底から思いました。

ギターのプレイヤーとして、

また、ギターを教える立場として、もっとギターを弾ける人を全力で増やしていきたいと思いました。

YUKIの2019年のライブ　in仙台(Trans Forme）に参戦するまでのこと

YUKIさんのファンになって１年も経ちません。

それまでは、YUKIさんの「歓びの種」や「長い夢」が聴いたことあるくらい。

特にファンではなかったのです。

出身地が同じ北海道ということを知って、

色々と調べてみたのですが、そこからハマりました。

YUKIさんには熱狂的なファンが多いなと、気になる気持ちもあり、

JUDY AND MARY時代から調べてみたのです。

YUKIさんの人間的な凄み、曲の魅力、常にエネルギー溢れるキャラクターに惹かれました。

もう、秒でどんどんどハマりしていきました。

YUKIさんは、決して飾らない感じの性格で、

たまたま街で会ったファンへのサービスもかなり良いと聞きます。

そんなYUKIさんの実力や実績は、音楽業界でも圧倒的なものです。

「JUDY AND MARY」というYUKIさんがボーカルを務めていたバンドは、

解散して、15年以上が経つ今でも多くのファンに愛されていて、

ファンが集うライブバー的な場所ができているくらいです。

また、YUKIさんは今でこそ定番になっている「女性ボーカルバンド」の先駆者となりました。

JUDY AND MARYの全盛期には、

当時の女性若者のファッションリーダーとなり、若い女性はYUKIさんのメイクやファッションを真似していました。

そんな感じで、当時の時代の顔ともなりました。

バンドの大きな成功として、

「CDオリコンランキング１位」、「武道館ライブ」や「紅白歌合戦」への出場を達成しました。

人気が絶えない時期に、解散することになり、

YUKIさんはすぐにソロ活動に入りました。

バンドで圧倒的だったとしても、

ソロで成功するのは、全く別なので、うまくいかないパターンの方が多いのです。

でも、YUKIさんはソロでも圧倒的に人気歌手になり、

バンド、ソロ共に東京ドーム公演を達成していて、

YUKIさんがソロで活動する当時、周りの誰もが想像できないくらい、

YUKIさんは単体でも、かなり大物になりました。

数々のテレビ番組やCMの主題歌にも曲が適用されています。

ファンクラブもかなり盛り上がっていますし、

ライブがあれば、当たり前のように全国からファンが駆けつけます。

しかも、ツイッターとか見れば分かるのですが、１人で全国複数のツアーに参戦するファンも多いのです。

少し長くなりましたが、

そんなYUKIさんがとても気になって、

JUDY AND MARY時代の曲から、今の活動まで調べ続けました。

曲、ライブ動画、伝記など、

かなり熱狂的にYUKIさん情報を追いました。

2018年にライブに行こうかと調べていたのですが、

チケットを取ることが出来ずに諦めたのです。

ですが、つい最近になってYUKIさんのライブのチケットに空きがあることを知りました。

僕は東京に住んでいるのですが、

東京や神奈川のチケットは売り切れで、空いているのは、札幌と仙台だけでした。

迷った挙句、日帰りで仙台のライブに行くことに決めました。

YUKIの2019年ライブin仙台(Trans Forme）はもう最高！の一言でしか表せない

「仙台のサンプラザホール」という会場でライブは行われました。

３階席まであって、ドーム感のあるような素敵なライブ会場です。

仙台駅では、YUKIさんのチケットを眺める人がいました。

早く到着しすぎて、2時間前から現地に行ったのですが、

既にファンがグッズを買っていたり、待っている状態でした。

チケットを取ったのが遅かったため、

席は立ち見でしたが、1階の左サイドの立ち見席だったため、

はっきりとYUKIさんが観れる場所に着くことが出来ました。

午後４時からのライブで、

時間になると、YUKIさんが普段は作詞しかしないのに、

自分で作曲も行った「美しいわ」という曲から始まりました。

圧倒的なオーラのある人だなと思いました。

年齢が47歳には全然見えなくて、とても若々しい感じでした。

「美しいわ」は、歌詞もとても良い曲で、

とても感動して涙も溢れてきました。

今回のライブでは、2月に発売した「forme」というアルバムの曲を中心に、

曲のセットリストが組まれていて、

また、それ以外の過去のヒット曲も歌ってくれました。

「歓びの種」、「ランデヴー」、「フラッグを立てろ」などなど、ありましたが、

個人的には「惑星に乗れ」が最高で、

最初のイントロの曲のノリや、ギターがエフェクターでかける幻想的な世界観のような音など、

最高すぎて、かなり飛び跳ねました！

これを機に何度もこの歌を聴いています。

YUKIは、ドラムボーカル、編曲、作曲と次々と挑戦していく素晴らしさに感動した

YUKIさんが急にドラムを叩きながら歌い始めたのです。

それには、ものすごく驚きました。

ボーカルだけでも相当体力が消耗するはずなのに、

ドラムボーカルですよ！もう格好良すぎです！

ずっとバンド経験者だった僕には、

それがどんなにハードなことなのか、わかります。

僕もギターボーカルをやったことがあれば、ドラムも叩いた事があるからです。

メインのドラムの人がいるのに、一緒に合わせてドラムを叩くとは凄かったですよ！

なんていうか、革新的でした！

途中でYUKIさんがドラムソロを決めたり、とても楽しそうにドラムを叩いていました。

でも、ドラム同士が大きく崩れたら、大変なことになります。

全部のリズムがぐちゃぐちゃになる恐れすらある中、本当に凄いなと思いました。

YUKIさんは器用にドラムを叩いていました。

JUDY AND MARY時代も、「MOTTO」という曲のPVは、生撮りをしているんですよ。、

そんなハイリスクな事は、普通やりたがらないものです。

ですが、その思考や行動まで移すことが、

できる人がいないので、希少価値が高くなり、魅力となります。

YUKIさん単体になっても、

決して飾らずに突き進んでいく姿は、とても魅力的でした。

でも、トップアーティストで圧倒的な知名度や影響力のあるYUKIさんは、

多くの人に失敗が見えてしまうリスクを持ちながらも、

常にどんどん上を目指して、仕事に熱く突き進んでいます。

YUKIさんは47歳で結婚をしていて、

２人の子供を育てながらも、ここまで新たなことも全力でこなしている！

となると、27歳の自分が挑戦できない理由はない！と

すごく背中を押されました。

では、こんな感じで今日の記事は以上になります。

ありがとうございました。

最後に

今回は、

「元JUDY AND MARYのTAKUYAさんにギター上達法を質問してみたら答えが深すぎた」

というタイトルで話をしていきたいと思います。

いやー僕が超絶に好きなTAKUYAさんにギターに関しての質問をして、

返答を貰えたということが物凄く嬉しくて感謝で一杯です。

この情報を僕だけが一人で独占するよりも、

このブログを見てくれている方々に是非シェアをして、

是非、ギター上達のモチベーションにしてほしいなと思っています。

では、早速始めていきたいと思います。

ギターの話を早速したいのですが、

その前にJUDY AND MARYというバンドについてまずは説明していきますね。

ちなみに、先日TAKUYAさんのバンドのライブに行ってきましたので、

感想を書きました！

元「JUDY AND MARY」天才ギター「TAKUYA and the Cloud Collectors」のライブの感想を書いてみた！

伝説のバンド【JUDY AND MARY】は一体どんなバンドなのか？

みなさんJUDY AND MARYをご存知ですか？

知っている人は多いと思いますが、

今年で27歳の僕も実は世代ではありませんし、僕よりも若い方は知らない方も多いかと思います。

JUDY AND MARYはYUKIさんが在籍していた女性ボーカルのロックバンド

JUDY AND MARYとは、

とても有名で大スターであるあのYUKIさんが在籍していたバンド

他のメンバーは、ギターがTAKUYA、ベースが恩田快人、ドラムが五十嵐公太さんという

4人で構成されていたバンドです。

とても技術力や作曲、アレンジ力などが高いバンドで、

JUDY AND MARYの作曲は、リーダーの恩田さん、ギターのTAKUTAさんが中心となって手掛けていました。

解散後もそれぞれのメンバーが音楽の道一本でプレイヤーや音楽プロデューサーとして今も大活躍されています。

期間は、1992年から2001年まで活動していて、

当時はとてもカリスマ性があって物凄く人気のバンドでした。

結成当時に既にプロとして活躍していた恩田さんが映画の撮影で北海道の函館に訪れた時に

当時は仕事をしながら歌手を目指すYUKIさんと出会ったことが始まりました。

1991年6月、ヘヴィメタルバンド「JACKS’N’JOKER」のメンバーとしてメジャーデビューしていた恩田が、映画『いつかギラギラする日』の撮影で北海道を訪れた際、エキストラとして参加していた当時短大生のYUKIと知り合う。映画スタッフ達との飲み会の場で、YUKIが「バンドをやりたいけどどうすればいいのかわからない」と恩田に相談した事がきっかけで^[2]、その後YUKIにデモテープを送ってもらった恩田がそれを聴いたところ歌声を気に入りボーカルに抜擢、1992年2月、YUKI、恩田、藤本泰司を中心に結成。“Judy And Mary”というバンド名は快活でポジティヴな女のコ“ジュディ”とすこしひねくれ者のネガティヴな女のコ“マリー”という女の子の二面性を表しており、それがそのままYUKI自身に当てはまることもあって、以前から恩田が構想を練っていた『女のコが歌うポップで切ないサウンドをバンドでやる』というイメージは既に固まっていた^[3]。wikipedia

ここでは長くなるので解説しませんが、誕生秘話もなかなか感動的です。

女性ボーカルのバンドがまだまだ浸透していなかった時代に恩田さんが考えていた構想がピタリとはまって人気が出るのもすごく早かったのです。

 JUDY AND MARYの曲はヒット曲のオンパレードで時代の代表ともなった。

代表曲とも言われる「そばかす」が「るろうに剣心」の主題歌になったということもあり、

オリコン1位という大ヒットから一気に大人気になり、一気にビッグバンドになりました。

他には「Blue Tears」、「ドキドキ」、「くじら12号」、「オーバードライブ」、

「ラッキープール」などなどのヒット曲があります。

初期の頃は恩田さんが中心に作曲をしていて

後期からはTAKUYAさんがほとんど曲を作っていました。

既に解散して10年も経っていた2011年には、「モテキ」という長澤まさみが主演の大ヒットした映画の挿入曲に

「LOVER SOUL」が使われたことが話題となりました。

是非、記事を見ているみなさんには一曲でも聴いてほしいと思います。

曲調も歌詞も物凄く良くて、僕はハマりまくりました。

JUDY AND MARYについては語りたいことがたくさんあるのですが、

今回はこのくらいにしてTAKUYAさんのギターの話に移っていきます。

【JUDY AND MARY】TAKUYAさんの弾くギターは超絶なるカッティングやアルペジオが中心

このJUDY AND MARYが活動していた時代は、ハードロックの全盛期時代でした。

バッキングはパワーコードで、ギターソロでは速弾きという感じですね。

ですが、TAKUYAさんはカッティングやアルペジオ、スライド、アーム奏法を駆使した

派手なバッキングがかなり特徴的です。

1つ1つのフレーズが飾りのように丁寧に仕上げられています。

なかなか真似をするのも大変なギターで、

代表曲のそばかすはシャッフルのリズムでボーカルの裏で、別のメロディをずっと弾くような感じですね。

また、JUDY AND MARY代表曲のオーバードライブくじら12号、ラッキープールなどの作曲者でもあります。

また、作曲やアレンジのセンス、ギターの技術などが物凄く高いことから

天才と言われることもかなり多く、TAKUYAさん自身もかなり自信家の方です。

現在は、作曲家として他のアーティストに曲の提供をしたり、

TAKUYAさん自身がソロで活動して曲を作ってCDをリリースしたり、ライブ活動をしています。

【JUDY AND MARY】TAKUYAさんがツイッターのライブ配信で僕の質問に答えてくれた。

実はTAKUYAさんは最近かなりの頻度で夜中にツイッターでライブ配信をしているのです。

お酒を飲みながらの配信だったり、レコーディング現場中に配信をしてくれたりと

僕にとっては勉強になるのでとてもありがたいのですが、

びっくりなことに、視聴者の質問に結構丁寧に答えてくれるのです。

また、ほとんどの視聴者の人はTAKUYAさんのファンではあるけれど、

ギターを弾いていない人が多いので、

ギターに関する質問や技術的なことには結構喜んで答えてくれます。

TAKUYAさんに僕が

僕「10代の頃はどのようにギターを練習してきましたか？」

と聞いてみると、

TAKUYAさん「もうめちゃめちゃ練習したよー。半端ないくらいに」

僕「時間はどのくらいですか？」

ともう一度聞いてみると、

TAKUYAさん「毎日、最低8時間の練習をしていた。最低ね！」

と話していて、

自分に自信があるのも圧倒的な練習量をこなしてきたからと言っていました。

これにはとても衝撃を受けましたし、

僕の練習時間は長くても2時間程度だったので、基準値の高さを改めて学びました。

TAKUYAさんが話す一番のギターの練習の場は、ステージ上でのギター演奏

また、ギターの練習として一番最適なのはステージの上に立つ事だと教えてくれました。

なぜならミスってしまったら恥ずかしい想いをするからこそ、

そのプレッシャーがすごく自分を成長させてくれるとのことでした。

これは僕自身もバンドを組んでいた時は、

練習しないと恥をかくし、

せっかくステージに立つのなら事前の練習をガンガンやらなければいけない

と思ってかなり練習をしていましたので、すごく共感できました。

僕自身TAKUYAさんのギターがすごく好きなので、

物凄く学びになりましたし、刺激にもなりました。

「プロでもこのくらい練習しているのだから、自分もこのくらい練習すれば

もっともっと上手くなる可能性がある」

という風に肌身で感じ取る事ができました。

ということで、今回は以上です。

ありがとうございました。

最後に

最近、読者さんから「どんな弦を使ってるんですか？」

という質問が結構多いので、この記事にまとめていこうと思います。

弦やピックなどのこまかいグッズも割と重要です。

自分に合わないものだったら本来の実力を発揮できないので。

いや、超重要ですね！

ということで、

では、早速レビューに入っていきます。

弦は決まってダダリオのEXL１２０-３D

僕がどのギターでも使ってる弦は決まってダダリオのEXL-120です。

これ、超おすすめです。楽天でもランキング１位ってのを見て、まぁそうだろうなって納得できました。

僕は楽器屋まで少し遠いし、行ってもこの弦がないってことがたまにあって無駄足食らうので、

そうなるとストレスになるし、時間も無駄にしてしまいます。

だから僕は楽天でまとめて頼んじゃっています。

３セットだと金額的にもお得だし、送料も込みってありがたい。

D’Addario EXL120-3D エレキギター弦 価格：1632円（税込、送料無料) (2017/6/11時点

僕は最初の３年間くらい、アニーボールを使っていた、、音が、、

ギターを始めて最初の３年くらいは、アニーボールという価格同じくらいのメーカー弦使っていましたが、正直アニーボールはちゃっちいのでもう買うことはないでしょう。

ピンクの細い弦のものを使っていました。

黄色や青も使ったことはありますが、正直微妙でした。

弦の寿命が短くて、２、３週間くらいでもう全然だめになってしまうからです。

何より、１番は音がちゃっちい。ちゃかちゃかして、しっくりこないです。

重圧感がまったくない。

１度使い比べてみるのもいいと思いますが、僕はアニーボールはおすすめしません。

ERNIE　BALL　エレキギター弦2セット1パック
価格：1191円（税込、送料無料) (2017/6/11時点)

ダダリオのが良いって知り合いから教えてもらい、

そんな弦１つでそんなに変わるわけないだろうって、最初は疑っていました。

でも、弦は消耗品だし、１回くらい違うの試してもいいかなって思い、ダダリオを買ってみることにしました。

ダダリオ試してみたら、もう病みつきになった

アニーボールをやめてダダリオにしてみると、

まず、音がすごくしっくりくる

弦が細いものでも、音の鳴りがすごくいい

アニーボールに比べて弦がさびにくいし長持ちするって

よーく実感しました。

だいたい１か月は持つようになりました。

アニーボールと金額は変わらないのに、約２倍くらい長持ちするんですよ。

めっちゃ助かりますよね。モチベーションも上がりまくりです。

何度も言いますが、１番重要な音が断然ダダリオの方が良いです。

それからずーっとダダリオって決めています。

弦のサイズも僕は基本的に細いタイプが好きです。

僕は速弾きやアドリブなどをするので、

細いほうが指を動かしやすいんですよね。

弦の太さは完全に好みの世界です。

でも、初心者は細い弦を使うべき

ただ、初心者さんは絶対に細い弦を選ぶべきです。

なぜなら、細いほうが指や手首に負担がかからないからです。

最初はただでさえ、指痛いのを乗り越えなければいけないのに、

太い弦使うのは自殺行為です。

ちなみに僕が今回紹介しているのは、細い弦のスーパーライトっていうタイプです。

ギターに慣れている僕でも、太い弦を使ってみると「指いたいー、手首いたいー」って

感じます。

最初から太い弦を使って手や手首を怪我してしまったら、

もう最悪中の最悪です。

練習方法とか以前の問題になってしまうので、太いものは避けましょう。

ということで、どんな弦おすすめですか？という質問に答える記事でした。

そろそろまた買い足そうかなって思っています。

では、以上です。ありがとうございました。

D’Addario EXL120-3D エレキギター弦 価格：1632円（税込、送料無料) (2017/6/11時点

最後に