今回は「ギターメンテナンスの料金は、業者に出したらいくらなのか？調べてみた！」

ということについて書いていきたいと思います。

ギターを弾いていると、楽器のメンテナンスをしたいけど、自分ではできないと思う時があるかと思います。

弦交換や弦高調整をしたい時とか、フレットをすり合わせたい、打ち直したい時とか、ピックアップを交換したい時とか…

今回はそんな時に楽器屋さんなどの業者に出してみるとどのぐらいの料金がするのかを調べてみました。

弦交換や弦高調整をしたいとき

今回は島村楽器さんが価格を出していたので、それを参考にしたいと思います。

弦交換の価格を見てみると、

（出典：弦交換承っております！島村楽器の弦交換）

という風になっていました。

弦交換のみだと、1000円しないで楽器屋さんに頼むことが可能なんですね。

そしてこの表のエコノミー、スタンダード、デラックスの詳細ですが、

エコノミーはセット弦交換と楽器拭き上げ、

スタンダードはセット弦交換と楽器拭き上げにプラスして

びびりやトラブルの原因になるネジやナットの緩みチェックと指板の汚れ落とし、感想や湿気から守るオイルケアなどをする

トラブル予防メンテナンス、

デラックスはセット弦交換と楽器拭き上げ、トラブル予防メンテナンスにプラスして、

フレットのサビや汚れを専用クリーナーでクリーニングする

フレットクリーニング

を行います。

サービスが変わると価格が上がりますが、

長期間自分のギター使っていなかった場合などは、こちらのサービスを使ってみるといいのではないでしょうか。

次に弦高調整などのメンテナンスはいくらぐらいかかるのかを調べてみたところ、次のような表を見つけました。

（出典：島村楽器のリペア　エレキギター）

基本的な調整などは5500円〜からということでした。

基本調整（ネック調整、弦高調整、オクターブ調整、ピックアップ調整、クリーニング）と

弦交換を頼んだ事例を見てみると、弦代込みで

（出典：～ギターの基本調整とは？～デュエリスト長谷川のリペア奮闘記　turn1）

ということでした。

他にも

• 基本調整（ネック反り、弦高、オクターブ、PUバランス等の調整。）
• ジャック交換
• 弦交換

の場合だと

（出典：修理記録 フロイドローズ調整編）

で行うことができるということでした。

塗装をし直したいとき

塗装をし直したい場合の値段は、以下のようでした。

（出典：島村楽器のリペア　エレキギター）

フレットのすり合わせや、フレットを打ち直したいとき

フレットのすり合わせ、フレットの浮き修正、バリ取りの値段を調べたところ、以下の値段でした。

（出典：島村楽器のリペア　エレキギター）

フレット交換は自分でやるのが難しいかと思うので、楽器店などの業者に頼んでやってもらうのがいいですね。

それなりのお値段はしますが、自分の愛機が良い状態になると思えば、いい投資だと思います。

ピックアップを交換したい時

配線関係のお値段は以下のようでした。

（出典：島村楽器のリペア　エレキギター）

ピックアップ交換は１個4500円からですね。

テレキャスタータイプだと１個6500円からと少し高めからのスタートですね。

ということで、

「ギターメンテナンスの料金は、業者に出したらいくらなのか？調べてみた！」

でした。

最後に

今回は「ギターの簡単な歴史を紹介しようと思う！」ということについて話していきたいと思います。

ということなんですけど、ギターといえば今ではポピュラーな楽器として親しまれていますよね。

巷で流れている音楽を注意深く聞いてみると、ギターの音色が入ったものは想像以上に多いものです。

今や世界中で愛されている楽器と言っても過言ではないですが、

そんな存在感のあるギターはいつ頃生まれたのでしょうか？

今回はギターの起源からエレキギターが発明されるまでの歴史ご紹介したいと思います。

ギターの起源は紀元前にまでの遡る？

ということなのですが、ギターの起源はいつ頃まで遡るのでしょうか？

調べてみると、ギターの起源は紀元前3700年前にまで遡ると言われています。

紀元前3700年とは、今から約6000年前ということですから、

ものすごく前から存在していたんですね。

古代エジプトの壁画にも描かれています。

弦楽器のようなものを持っている姿がわかりますね。

また紀元前1900年頃には古代オリエントの都市エスヌンナから胴がギターのようにくびれた、

いわゆる「串状ネックリュート」と呼ばれるものを持っている人のレリーフが出土されました。

そして紀元前200〜300年前にエジプトからスペインにリュートと呼ばれる楽器が伝わり、

700年代にはリュートがスペインからヨーロッパに伝わりました。

その頃日本は奈良時代で、リュートの１つの琵琶が中国から伝わりました。

琵琶とリュートを比べてみるとかなり似ているのがわかりますね。

（左：リュート　右：琵琶）

その後時は飛んで1400年代に入るとヨーロッパ各地の舞曲に使われるようになり、

1500年代には最もポピュラーな楽器になりました。

（現在のギターとはボディの形が異なり、マンドリンのように丸みを帯びた型になっています）

1600年代になると「バロック期」と呼ばれる時代に入ります。

この頃に入ると、バッハやヴィヴァルディなどの有名な音楽家がこの楽器のために楽曲を提供しました。

その後リュートは、ビウエラと呼ばれる楽器へと変化していきました。

そしてそのビウエラから「ギターレ」という楽器に変化して、いろいろな人の手に渡りました。

こうして隆盛を極めたギター族の楽器たちですが、

鍵盤楽器の「クラビコード」やバイオリン族の楽器の発展によって衰退していきます。

その後から５コース復弦の「ギター」がリュート、ビウエラに代わって発展し、音楽の内容も高度になっていきます。

この頃日本では安土桃山時代から江戸時代にかけての時期で、「三味線」が広まっていました。

クラシックギターの発展

1700年代末から1800年代初頭はギターの黄金時代といわれ、

アグアド、ソル、ジュリアーニと呼ばれる大ギタリストを輩出し、バイオリンの鬼才のパガニーニもギター曲を作曲し、

シューベルト、ウェーバーは歌曲や室内楽曲を作曲しました。

この頃のギターは６弦で丸いサウンドホールを持ち現代のギターの基礎となる型に発展しています。

これには「巻弦の発明」という技術的な要素があったといわれています。

これにより響きを増し、復弦から６コースの単音弦という現代のギターの形になりました。

１９世紀後半に、ギター制作家アントニオ・デ・トーレス（1817-1885）によって現在のギターが形作られました。

フランシスコ・タルレガ（1852-1909）が、このトーレスのギターを愛用して、ギター音楽が再び脚光を浴び、

アンドレス・セゴビア（1892-1987）、ナルシソ・イエペス（1927-1997）などの

クラシックギターの巨匠たちによって世界中に広まりました。

また、セゴビアの愛奏した銘器ハウザーはクラシックギターの完成されたモデルとして、

その後の制作家にも大きな影響を与えています。

エレキギターはどのようにして生まれたのか？

ギターは長い歴史を持つ楽器ですが、近代になって多くの楽器が改良を重ねられていくなかで、

特に音量の面で遅れを取っていました。

そうしたなか、ジャズギタリストのチャーリー・クリスチャン（1916～1942）は、

1936年頃、バンドのなかでもギターソロを弾くことをこころざし、

アコースティックギターのボディにピックアップを付けたギターを使い始めました。

これがエレキギター（エレクトリックギター）の事始めといわれています。

ボディにピックアップを付けただけの初期のエレキギターには、

アンプで増幅された音に楽器が共振して”ハウリング”と呼ばれる耳障りな音を出しやすいという難点がありました。

その欠点を解消するには、ギター本体の空洞をなくして、共鳴しにくくするのが賢明な方法。

そこで生まれたのが、1枚の板からボディを削り出してつくるソリッドギターです。

1940年代初頭にはすでにソリッドギターのアイデアがあり、少しずつつくられ始められていましたが、

それを初めて商品化したのが、ギターやアンプの製作家だったレオ・フェンダー。

彼が1949年に発表したフェンダーエスクワイヤーが、第1号のソリッドギターとされています。

1950年代には新しい発想の楽器が次々と登場し、1960年にはほぼ完成されたといえるエレキギター。

その後、ボディに木を使わずプラスチックやグラスファイバーを用いたり、ヘッドのないギターが発表されたりしましたが、

そうしたアイデアは、いずれも広く支持されるには至りませんでした。

やはり古典的なスタイルが大衆に支持されたのですね。

ということで、「ギターの簡単な歴史を紹介しようと思う！」でした。

最後に

今回は、バンド内で格好良く目立つ楽器はどれ？

ギター、ベース、ドラムの中のどれ？

という質問に答えていきます。

特に学生とかならバンドを組んで目立ちたいとか

女の子にモテたいという人は多いと思いますし、

僕も学生の時はモテたくて仕方ありませんでした。

いや、正直今でもモテたいっすねw

で、結論から言うとギターはバンドの中では

かなり目立ちます。

非常に美味しいポジションです。

他の楽器に申し訳ないくらい目立つし良いことが多い。

かといってドラムやベースももちろん魅力は多いけれど。

モテるかどうかは、まぁその人にもよるとは

でも、モテやすいようにはなります。

ということで詳しく話していきます。

ギター、ベース、ドラムがバンド内でどういった役割なのか？ベースとドラムから解説

まず、バンドはもちろん歌がいれば、

ボーカルがバンドの中心ですし、バンドの顔です。

まず、これが超大事だし、

ボーカルを立てることを忘れてしまっては、

それはひどい有様になってしまいます。

ここまでは、なんとなくわかるとは思いますが、

ギター、ベース、ドラムの役割を簡単に説明すると、

まず、ベースとドラムはリズム隊といって、

音楽の軸となる超大事なポジションです。

もっと細かくいうと、ドラムがリズムを決めて、

そのドラムにベースが合わせます。

で、どんなに歌が上手でも、

ドラムのリズムキープが一定じゃなくて

速くなったり、遅くなったりすると

もう、音楽にならないようなひどい有様になります。

また、ベースとドラムが合わなければ、

ギターやボーカルがどんなに頑張ってもダメなのです。

家に例えると、足場や柱の基礎の部分がドラムとベースなのですが、

この基礎がしっかりしていないと、

どんなに立派な家も建たないじゃないですか。

おしゃれな2階や贅沢なお風呂を作ろうと全て無駄になります。

だから、目立つとかの前に役割的には

ベースとドラムが超大事なのですね。

確かにベースとかも地味だっていう人もいるけれど、

背負うものは大きいし、

これをわかってやれないベースは地味だという

ギタリストは正直勉強不足ですね。

ギター、ベース、ドラムの中でもギターのポジションとは？

お待ちかねのギターのポジションですが、

非常に美味しいし、目立つし達成感があって楽しめる。

まず、先ほどのベースやドラムは

ほんの少しミスってしまっただけで、

もう、どんな素人にでもバレてしまうほど

ミスが超絶に目立ちます。

音楽的にはミスらないのが前提なので、

しっかりやっていれば目立たないし、

という矛盾が起こります。

で、ベースとドラムが息ピッタリなら、

ギターってミスが目立たないポジションです。

ロックのように音をザーザーとエフェクターで歪ませて

しまえば間違いは目立たないし、慣れればごまかしも効きます。

もちろんある程度やり込んでいる眼が効く人にはバレますが。

あとは、ギターってメロディーのポジションなので、

音が観客にもわかりやすし、イントロやギターソロは

簡単に目立ちます。

それが格好いいメロディーだったら、

やはり聴いている方も「おお〜！かっこいい！」

となりますし、

コード、メロディーライン、リフ、ギターソロ、

カッティングという様々な奏法があるので、

すごく達成感のあるポジションです。

やることとしては忙しいけれど、

華型と呼ばれるのはやはり格好良く目立つ場合が多いからですね。

バンドの中のギターはベースやドラムから妬かれることもある

僕は、もともとドラム希望だったのですが、

田舎育ちでスタジオもなく、練習の環境を作るのが

無理だと思って、ギターを始めました。

そして、バンドを組んで高校、大学と、

エレキギターでバンドマンをやってきた訳ですが、

たまに、目立ちたがりのベースやドラムのパートナーに、

「ゆーすけは目立つポジションで注目を浴びる箇所が多いからいいなー！」

なんて、妬かれることも多かったです。

ちょっと申し訳なくなりますが、ボーカルの次に目立つことは多いですね。

僕自身、そんなに目立ちたい方ではなくて、

隅っこで隠れていたい方でしたから、

変わってあげてもいいという気持ちはありました。

それでもモテたいって気持ちはありますがねw

でも、僕はやっぱりギターが好き

いろいろ話してきましたが、

結局は好きな楽器をとことんやり込むのが1番だと思います。

誰がなんと言おうと、ベースが好きならベースをやるべきだし、

ギターが好きならギターでいいじゃないかって思います。

僕はギターがあまりにも覚えること多いから嫌だなとも

感じたこともあったのですが、

その分自分の中の引き出しが増えて、

アドリブやアレンジにも活かせることが多くなり、

ますます、ギターが好きになりました。

だから、不安や嫌なこと、面倒なことはたくさんあっても、

ギターが好きならとことんギターやっちゃいなよ！

という風に僕は思います。

でも、高校生とかの学祭とかで、

いっときだけ目立ちたいという人は

ギターかボーカルがいいんじゃないかなとは思います。

でもベース好きな女子もいれば、

ドラムだってかっこいいし、

モテたい女子がいるならその人の好みを聞きましょうw

ちょっと最後はジョーク半分ですが、

今回は以上です。

ありがとうございました

最後に

最近、読者さんから「どんな弦を使ってるんですか？」

という質問が結構多いので、この記事にまとめていこうと思います。

弦やピックなどのこまかいグッズも割と重要です。

自分に合わないものだったら本来の実力を発揮できないので。

いや、超重要ですね！

ということで、

では、早速レビューに入っていきます。

弦は決まってダダリオのEXL１２０-３D

僕がどのギターでも使ってる弦は決まってダダリオのEXL-120です。

これ、超おすすめです。楽天でもランキング１位ってのを見て、まぁそうだろうなって納得できました。

僕は楽器屋まで少し遠いし、行ってもこの弦がないってことがたまにあって無駄足食らうので、

そうなるとストレスになるし、時間も無駄にしてしまいます。

だから僕は楽天でまとめて頼んじゃっています。

３セットだと金額的にもお得だし、送料も込みってありがたい。

D’Addario EXL120-3D エレキギター弦 価格：1632円（税込、送料無料) (2017/6/11時点

僕は最初の３年間くらい、アニーボールを使っていた、、音が、、

ギターを始めて最初の３年くらいは、アニーボールという価格同じくらいのメーカー弦使っていましたが、正直アニーボールはちゃっちいのでもう買うことはないでしょう。

ピンクの細い弦のものを使っていました。

黄色や青も使ったことはありますが、正直微妙でした。

弦の寿命が短くて、２、３週間くらいでもう全然だめになってしまうからです。

何より、１番は音がちゃっちい。ちゃかちゃかして、しっくりこないです。

重圧感がまったくない。

１度使い比べてみるのもいいと思いますが、僕はアニーボールはおすすめしません。

ERNIE　BALL　エレキギター弦2セット1パック
価格：1191円（税込、送料無料) (2017/6/11時点)

ダダリオのが良いって知り合いから教えてもらい、

そんな弦１つでそんなに変わるわけないだろうって、最初は疑っていました。

でも、弦は消耗品だし、１回くらい違うの試してもいいかなって思い、ダダリオを買ってみることにしました。

ダダリオ試してみたら、もう病みつきになった

アニーボールをやめてダダリオにしてみると、

まず、音がすごくしっくりくる

弦が細いものでも、音の鳴りがすごくいい

アニーボールに比べて弦がさびにくいし長持ちするって

よーく実感しました。

だいたい１か月は持つようになりました。

アニーボールと金額は変わらないのに、約２倍くらい長持ちするんですよ。

めっちゃ助かりますよね。モチベーションも上がりまくりです。

何度も言いますが、１番重要な音が断然ダダリオの方が良いです。

それからずーっとダダリオって決めています。

弦のサイズも僕は基本的に細いタイプが好きです。

僕は速弾きやアドリブなどをするので、

細いほうが指を動かしやすいんですよね。

弦の太さは完全に好みの世界です。

でも、初心者は細い弦を使うべき

ただ、初心者さんは絶対に細い弦を選ぶべきです。

なぜなら、細いほうが指や手首に負担がかからないからです。

最初はただでさえ、指痛いのを乗り越えなければいけないのに、

太い弦使うのは自殺行為です。

ちなみに僕が今回紹介しているのは、細い弦のスーパーライトっていうタイプです。

ギターに慣れている僕でも、太い弦を使ってみると「指いたいー、手首いたいー」って

感じます。

最初から太い弦を使って手や手首を怪我してしまったら、

もう最悪中の最悪です。

練習方法とか以前の問題になってしまうので、太いものは避けましょう。

ということで、どんな弦おすすめですか？という質問に答える記事でした。

そろそろまた買い足そうかなって思っています。

では、以上です。ありがとうございました。

D’Addario EXL120-3D エレキギター弦 価格：1632円（税込、送料無料) (2017/6/11時点

最後に

今日はカラオケについての記事です。

最近のカラオケの利用法と技術進歩にすごく感銘を受けたのです！！

従来カラオケって学生が友達と団体で行ったり、大人が飲み会の２次会とかで使う場所です。

でも、今はだんだん変わってきました。

団体客だけではなく、個人もたくさん来るようになった。

「１人カラオケです」

１人カラオケに行く人がものすごく増えているのです！

団体よりもマナーがいいので店側も１人カラオケのが対応しやすいと思っているようです！

確かに１人で暴れたりしませんもんねww

また、昼間のフリータイムが安いしドリンクバーが付いている！

しかも個室だから落ち着く！！

という理由で勉強スペースに使う人もかなり増えています！

休憩がてらに歌を１曲歌ってまた勉強や仕事を進める！

想像してみるだけでもめっちゃいいって思いますね！！

１人カラオケに来る人がものすごく増えてきたということ

１人カラオケ僕もたまに行きますが、最初はすごくハードルを感じ、

１度目のヒトカラ挑戦は、店の前まで行くと急に不安になり、

周りから「やべーあいつ友達いねーのかよ！きも！！」

って思われるかもとか被害妄想と戦って断念しました。

店の前まで行ったのに、店に入れずに帰ったということですw

今思うとある意味自意識過剰かよって思うわけですw

でも、このままじゃ終われない！！ヒトカラデビューしなければならないのだ！！とリベンジを決めて、

２度目の挑戦は、なんとかカラオケ店内に入って「１人です！！」て言いました。

めっちゃ不安だけど余裕ですよ的なドヤ顔で振る舞った記憶がありますw

１人カラオケの感想は「めっちゃ快適で最高です！！」

ただ、歌いながら次の歌選ぶので忙しいですw

・ストレス発散

・みんなでカラオケ行く時に歌う曲の練習ができる

・常に自分の好きな曲だけを歌える

１人でしかできないことって結構あるんですよね！！

しかも１時間でも超十分なのでコスパもいい！！

飲み物代入れても６００円くらいで済みました。

この快適さから僕はたまにヒトカラに行っています！

勇気を出して１回行ってみるとヒトカラはまりますよ！！

カラオケでギターの練習ができるような時代

これはまだ僕も体験したことがないのですが、

カラオケの機械にギターのシールド（ギターとアンプを繋ぐ線）を刺すことができるみたいで、ギターが弾けるという仕組みです。

カラオケの曲を流したときにギターのコードが表示されるので、それを見て弾ける！

自分が弾いた音もスピーカーから聞こえる！

「これめっちゃやりたいな！！」って思います！！

これだけでも十分すごいのですが、

他のカラオケ店で同じくギターつないでいる人とセッションまでできる！！

これには超驚きですね！！

でも、同じ曲を同時に弾くにしても、オンラインですし、息合うのかなって思いますがww

カラオケの需要ってこれからもどんどん増していくんだろうなって予測できますね！！

この記事書いていたらヒトカラ行きたくなってきたので近々行こうかなって思います！！

ではでは、また更新します！！

最後に

ボディの構造とピックアップが何か覚えよう！

エレキギターには、ボディに空洞があるものとないものがあります。ボディに空洞があるギターは、温かみのある音色でサスティーン(響き)が短めという傾向があります。 一方ボディに空洞がないギター(ソリッドギターと呼びます。)はシャープな音でサス ティーンが長めという特徴があります。

また、エレキギターは弦の振動を電気信号に変換してアンプに送っている楽器なのですが、その振動を拾う部品をピックアップと呼び、このピックアップの種類によっても音 色が変わってきます。

ピックアップにはシングルコイルとハムバッカーという 2 種類が あり、シングルコイルは歯切れの良いクリアな音、ハムバッカーは甘く太い音が出ると いう特徴があります。
それでは以上をふまえて、5 種類のギターの紹介に参りましょう!

１番人気のギター!ストラトキャスター

最初にご紹介するのはストラトキャスターです。略してストラトとも呼ばれますね。

もともとフェンダー社が 1952 年に発売したモデルですが、現在でも人気が高く、エレキ ギターと言えばこのストラトを想像するという方も少なくないと思います。
ストラトはソリッドボディで、大きな角が 2 本生えたような形のボディとなっています。 重量はエレキギターの中では比較的軽く、取り回しの楽なギターだと言えるでしょう。
シングルコイル・ピックアップを 3 つ備えたストラトは全体的に軽い音であるものの、 3 つのピックアップを切り替えるスイッチによって表情を変えることができ、歯切れの 良い音から温かみのある音までオールマイティにこなし、エレキ界のユーティリティプ レイヤーと言ったところです。

全てのジャンルで弾くことが可能ですし、テクニカルのギターを弾くのに１番向いているギターです。僕はストラトが１番好きです。
ストラトを使っているギタリストはとても多いのですが、エリック・クラプトン、Deep Purpleのリッチーブラックモア、イングウェイマルムスティーンなどなど

ジャキジャキサウンド!テレキャスター

こちらもソリッドギターの代表格で、テレキャスと呼ばれます。フェンダー社が 1950 年に発売したもので、現在でも高い人気を誇ります。
外観はストラトに比べてシンプルですが、丸みを帯びたこの形状を愛する人は少なくあ りません。
ピックアップはシングルコイルが 2 基というシンプルなもので、その音色はストラトと 比べて硬めでジャキジャキという感じの音がします。

コードのカッティングなど歯切れの良い弾き方にピッタリで、バンドのボーカル・ギターを担当している人におすすめで す。

私は、ストラトと比べて個性の強いこの音を求めてテレキャスも買ってしまいました。

使っているアーティストは、ロベンフォード、布袋寅泰が有名ですね。

個性的!ジャズマスター

同じくフェンダー社が 1958 年に発売したジャズマスターです。その名の通り、 ジャズに適したギターとして売り出された訳ですが、実際にはジャズよりもロックで使 用されることの方が多くなりました。
ボディは左右非対称で角の取れた独特の形をしています。これは座って弾いてもバラン スが悪くならないために生み出された形状なのですが、この個性的な形に惚れ込んでジ ャズマスターを愛している人も少なくありません。
音色は、ピックアップがシングルコイルではあるものの、ストラトやテレキャスよりも 太く甘い音がでるものを使っています。ソリッドギターの中でも独特な存在感を放って いると言えるでしょう。

人とは違うものが欲しいという人はこれがいいかもしれません。

アーティストだとHYDEが使っています。
その形状から女性にも人気が高いギターとなっています。

甘く図太く、大人気レスポール!

今度はギブソン社が 1952 年に発表したレスポールです。

今では多くのメーカーが取り扱っていますので、安いものもたくさんあります。

ギターをやっていない人でもギブソンレスポールだけ知っているという人は結構いました。
ひょうたんのような形が特徴的なボディですが、ソリッドギターの中でも重量は重めになっています。
音色は、ハムバッカー・ピックアップを 2 基搭載しているため、太い音（ザクザクしたサウンド）が特徴です。し っかり歪ませてハードロックに使ったり、クリーントーンでジャズに使ったりと、パワフルなピックアップによる重厚な音色は活躍の場が広いと言えるでしょう。

このレスポールは熱狂的なファンが多く、レスポールしか買わないギターリストも多いです。

特にハードロックにギタリストに多いです。

B’z、ガンズアンドローゼズ、サミーヘイガーザックワイルドなどなど

ロックに、ジャズに!セミアコースティック

最後に紹介するのは、ボディに空洞を持つエレキギターであるセミアコです。ボディが アコギと同じぐらい大きなフルアコという種類もあるのですが、セミアコは比較的ボデ ィが薄いことや、ボディ内部に芯となる木材が入っている点に違いがあります。
バイオリンのような f ホールのあるボディはとても存在感がありますね。
その音色も個性的で、ボディに空洞があることからくる温かみはソリッドギターには出 せない味となっており、ジャズやブルースで好まれます。もちろんロックバンドで使用される例も少なくありません。

パンクロックだとエルレガーデン、ジャズだとラリーカルトンというイメージが僕にはあります。
まとめ
一言でエレキギターと言っても、様々な種類のギターがあります。ここで紹介したもの は代表的な例であり、色々なボディやピックアップを組み合わせたギターが各社から販 売されています。

ギターの種類は実はもっとありますが、最初はこれだけ分かると十分です！
ぜひ楽器屋さんで実際に見て弾いてみて、自分にぴったりのギターを見つけてくださいね!

最後に

今日はギター初心者の方にオススメの練習曲の話をします。

自分の好きなアーティストのギターを弾いている姿に憧れて、いざギターを買ってみたものの練習する曲と言えば聴いたこともないような曲ばっかり…

コードはある程度分かるんだから、もっと楽しい曲がやりたい!!

なんて思っている初心者さんは少なくないはず。

私も同じ経験があるので、もどかしい気持ちやうずうずする感覚はとってもわかります!

そこで、ギター初心者だった私が上達できた楽しく練習できる曲を私自身が感じた曲の解釈や感想を含めて紹介しちゃいます!!

練習曲1　大ヒット映画ソラニンの主題歌

映画と曲が同じ題名と言えばもう分かる人もいるかもしれませんが、ASIAN KUNG-FU GENERETION(以下アジカン)の「ソラニン」です。

この曲は、漫画「ソラニン」が映画化された時に劇中歌としてアジカンが誌に曲を付けて提供したものです。ちなみに、作詞は浅野にいお(ソラニン原作者)が作詞したもののようです。

失恋の曲だとよく言われますが、私は前向きな曲だと思っています。すれ違いで分かれてしまった男女だけど、その幸せがずっと続いていたとしたら悪い芽(悪いことやお互いによくないこと)が出てきてしまうからさよならをする。

そして、男の方はそれでもいいと思っていて、これからはお互いに他人になって元気でやっていこうよ。

と歌っているものだと思っています。だから決して悲しい失恋の話ではないのではないかなと思っています。

と、僕なりの曲の解釈をしましたが、この曲、実はギター初心者が練習するのにぴったりなんです!

ある程度コードを理解し始め、タブ譜(どの弦を押さえるのかが図で分かる譜面)を読めれば、ゆっくりながらも弾くことができます。

最初のイントロはとても簡単で、その後も基本的に似たようなコードなので、何度か練習を重ねれば曲の1番はすんなり弾けるようになりますよ!!

ちなみに、私はギター弾き始めの頃、練習曲を飛ばしてこのソラニンをコード表とにらめっこしながら何度も練習していました。

気づいたら1番は弾けるようになっていたし、自分で歌いながら弾くことだってできるようになりましたよ!まずはゆっくりと練習することです!!

NARUTOの最初の主題歌『遥か彼方」

同じくアジカンの曲です。

これは大人気だったアニメNARUTOの主題歌の曲です。

聴くだけでテンションが上がる曲で、僕は大好きな曲です。

NARUTOがアニメになって最初の主題歌だった「遥か彼方」は

ノリが良くてギターがかっこよくて超簡単です。

簡単ですが、とてもかっこいい曲なので、女の子とかにかっこつけるにはもってこいの曲です！！笑

これは、エレキギター向けです。アコースティックには向かないですね。

僕が高校生の時に、友達バンドがカバーでこの曲をやっていました。

ちなみに今回紹介する曲の中で１番簡単です！！

エレキ特有のパワーコードという簡単な奏法のみでほぼ完成させることができるからです。

パワーコードについてはのちに詳しく解説しますが、

コードをかなり簡単に抑えることができます。

練習曲３　CMで使われているあの曲！

先ほどはアジカンのソラニンを紹介しましたが、次に紹介するのも同じく邦ロックです。最近ではCMに起用されたりしている【Alexandros】(以下ドロス)の「ワタリドリ」です!

え、無理でしょ…」と思った人もいるかもしれませんが、大丈夫です!

やってみると意外と単純なんですよ。

Fm#はありますが、慣れれば曲の完成と同時にFの壁も越えられます！！

では、この曲の簡単なお話をしますね。

この曲は今やドロスの代表曲とも言える曲です。ビールのCMに起用されたり、映画の主題歌に使用されたりと、様々なところでこの「ワタリドリ」が流れました。

この曲がドロスの名前を一気に上げたのではないかと思います。

また、この曲はドロス自身がまだストリートで演奏していた頃のことが書かれているという話はファンの間では有名な話です。

逆に言えば、「初めは誰にも見ても聴いても貰えなくても一生懸命やっていればいつかは羽ばたけるんだよ」というメッセージが込められているのではないかなと思います。

そしてこの曲はイントロの部分は結構簡単に弾けるのです。

曲のテンポが速いので最初のうちは指が追い付かなくてイライラしてしまうかもしれません。

ですが、それは誰しもが通る道!

まずはゆっくりゆっくりしっかりと弾けるようにしてからテンポを徐々に上げていくといいですよ!!

この曲はボーカルの川上洋平がアコースティックギターを弾きながら歌っている曲なので、ぜひみなさんも川上洋平になりきってアコギでワタリドリを弾いてみるといいですね！！

ちなみにエレキでも全く問題ありません！！

ギター初心者は学ぼう！豆知識！エレキとアコギの違いを簡単に言うと

ここで、エレキギターとアコースティックギターの違いを簡単に説明します。

根本的な作りも違いますが、今回は弾くことだけにフォーカスしてそれぞれ違いを言います。

エレキギターはバンドでメロディーを担当したり、ジャズで複雑なコード、単音を弾けるギターなので

あらゆる奏法が可能です。

通常アコギでやるような、伴奏やコード弾き、弾き語りもできます。

アコギでできることはエレキで再現可能です。

エレキはアコギよりも弦が柔らかくて、テクニカルな奏法のために作られているギターだからです。

弦の固いアコギでできることは、弦の柔らかいエレキでは容易いことなのです。

逆にエレキで派手に速弾きテクニックをアコギで再現するのは、可能といえば可能ですが無理があります。

アコースティックの方が弦が硬いからです。

あくまでもアコギはコード弾きが基本の楽器です。

押尾コータローや雅のようにスラップ奏法は可能ですが、テクニカルな速弾きは弦が硬く、厳しいものがあります。

要約すると

アコースティックギター→弦が硬く、コード弾き、伴奏、弾き語りに向く！

エレキギター→オールマイティーなギター、弦が柔らかく、基本的奏法も複雑な技も可能

まとめてみると、今回紹介した曲では、

・遥か彼方が一番簡単

・ソラニンはアコースティックでもエレキでも弾くことができる。

・もう２曲は初心者だと特にエレキじゃないと厳しい！

以上、ギター初心者におすすめ練習曲の紹介でした！！

最後に

ギターって他の楽器と比べてどのようなところが良いのか考えてみました。

ギターを始めてから、他の楽器を弾いている人と話す機会がとても多くなってきて

色々と話をしてみると、

ギターってメリットがめっちゃあるってことに日々気づかされてきました。

楽器選びをギターにして得したことはめっちゃ多いです。

ということで早速中身に入っていきます。

ギターは持ち運びが楽で一瞬で移動できる

ギターって持ち運びが楽です。

ギターケースに入れて背中で背負ってしまえば移動が簡単ですし、

重さも楽器の中ではかなり軽い方です。

これが、ピアノやドラムだったら持ち運びがすごく大変です。

ピアノの場合、持って運んでいる所を見たことがないですし、

めっちゃ重いです。

しまいには、車にも乗せることができない

すごく大きな車なら別ですが、軽や乗用車に乗せることはかなり難しいです。

ドラムはピアノと比べると持ち運びはまだ容易ですが、

手間が半端ないです。

時間もめちゃめちゃかかります。

・ハイハット

・スネア

・シンバル類

・バスドラ

・タム、フロア

ドラムの移動って引越しのような感じで、

一人では極力やりたくない、

僕も友達のドラムを運んだことがありますが、

楽器１つの移動がこんなにも大変だということが、

普段ギターしか触らない僕にとって苦痛でした。

息切れが半端ない！！

当時は僕ラグビーやっていたので体力には自信ありましたが、

それでも結構な体力消耗しました。

今やるとなるとどうにかサボる方法を考えるかもしれませんw

ギターはどこでも練習ができる楽器だ！

持ち運びが楽っていうことにつながるのですが、

ギターは場所を選ばずに、どこでも練習ができます。

僕はアパート住まいですが、アンプをつなげなければ、音量がでないので、

家で弾いても苦情は来ない。一回も来たことがないです。

家での練習に飽きた時に、友達の家に持って行って練習が可能だったり、

公園に持って行って新鮮な空気に触れながら練習することだってできます。

これがドラムだったら、まず家で練習ができないです。

速攻で隣近所から苦情がきます。

下手したら警察が来ますからねw

ドラマーは家に置けない人が多くて、

スタジオに行って練習する人が殆どです。

所有して家で練習ができないので、

スタジオに行くまでの交通費やスタジオ代など

お金がかかります。

僕は場所を変えてギター弾くことも多くて、

友達の家に持って行ったり、

最近では、車の中で練習したこともありました。

車での練習って新鮮で意外といいものです。

どこでも練習できるって本当に強いメリットだなって思います。

奏法がとてつもなく多い！色んな弾き方ができる

ギターってとにかく奏法が多いです。

まず、ピアノのように伴奏の役割ができる。

伴奏です。

ベースだけで歌を歌ったりライブをすることはできないです。

ドラムも同じ、

でもギターはこれが可能なんです。

伴奏ができるってことは、作曲も可能で、

大抵の作曲家は、ギター作曲かピアノ作曲です。

どうしてこの２つに絞られるかというと、コードをしっかり３音、音鳴らすことができるからです。

次にパーカッションの役割ができる。

いわゆるドラムのような役割です。

これってどういう意味かというと強弱です。

・カッティング

・スラム奏法

・スラップ奏法

カッティングは動画があるので、見てください。

同じ弦楽器のベースは、この中のスラップ奏法しかできません。

スラップ奏法の動画もこれから作ろうかなって思います。

とにかく、奏法が多くて色んな弾き方ができます。

バンドでギターはとにかく目立つ！花型ポジション！

ギターってバンドの中では、メロディーを担当する楽器です。

目立ちたくなくても目立つポジションです。

イントロや間奏は９割型ギターの仕事です。

特にハードロックやブルースでは

ギターがメインと言われることも多々あって、

ギターはバンドの花型のポジションです。

キメるべきところをしっかり決めると本当にかっこいいです。

かっこつけれる機会はすごく多いので、

モテたい人は絶対ギターが合ってる思います！！ww

ベースやドラムもバンドの構成ではすごく大事です。

土台の部分なので、曲を支えているのがこの２つの楽器です。

でも、なかなか目立つところがないので、

ギターは目立つから羨ましいと僕はバンドを組んでいた時によく言われていました。

ちなみに目立ちだがりやがドラムやベースにいたら音楽的にも人間関係的にも結構厄介ですw

野球やサッカーなど団体スポーツでは、

優れた人しか花型ポジションって担当させてもらえないです。

でもバンドだとギターを選ぶだけで、花型ポジションになれるのは嬉しいですよね！

ということでギターのメリットを書いてみました。

まとめてみると、

・持ち運びが簡単

・どこでも弾ける

・奏法が多いので色んな弾き方ができる

・バンドの花型

こんなメリットのある楽器は早々ないです。

では、また更新します。

ありがとうございました。

動画でも簡単に説明しています。

最後に